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Rückblick: PK #58 "Order Connection Order"

 

PILOTENKUECHE #58 – International group exhibition

Order Connection Order 


Vernissage: Sat 17 Feb 7-10 PM
Open: Sun 18, Fri 23 – Sun 25 4-8PM

Forces of order shape our lives. Reason, logic, and predictability regulate every facet of contemporary urban experience. Sophisticated algorithms generate the content that we regularly encounter on screens. With each tick of the clock, we are reminded where we ought to be and what we ought to be doing. And yet, just beneath this veneer of rationality, lies a labyrinth of chaos, sensuality, and imperfection, constrained but never fully eradicated.
Even as they improve our standard of living, technology and hierarchy can also divide us, resulting in detachment and isolation. If humans are by nature social animals, what happens to us when we embrace principles of order? Do we become less human… or more?
This exhibition features new works of art by eleven international artists who destabilize the discontinuity between control and havoc. Collectively, they have seized the opportunity to subvert self-imposed rules by expanding their artistic practices. Meaningful connections are forged in the most unlikely places, as viewers encounter diverse works of art that interrogate the significance of order in our everyday lives. The outcome is a complex display that strikes a delicate and provocative balance between opposites such as structure and disarray, harmony and dissonance, preparation and chance.

Curators Raffaella Matrone and Natalie McCann

Artists:
Ale (BR)
https://www.alejotelles.com
Bram Engelaar (NL)
https://bengelaar.com
Seth Birch (US)
https://www.inconspicuousseth.com
Ai Huang (CN)
https://www.ai-huang.com
Eunjin kim (KR)
http://www.eunjinkim.net
Saverio Bonelli (IT)
https://www.instagram.com/bonellisaverio/?hl=de
Nora Neagoe(RO/UK)
https://www.instagram.com/norasshades/?hl=de
Léonie von Saldern (DE)
https://www.instagram.com/leonievonsaldern/?hl=de
Aya Ando (JP)
https://www.instagram.com/aya_m_r/?hl=de
Dagmar Zehnel (DE)
https://www.dagmar-zehnel.de
Tianxu Liu (CN)
https://www.instagram.com/tianxu_liu/?hl=de

Curators:
Raffaella Matrone (IT/UK)
www.raffaellamatrone.com
Natalie McCann (US)
http://westside.pilotenkueche.net/natalie-mccann.../
Assistants:
Margot Lallier (FR)
Kintija Avena (LV)
Boram Choi (KR)
Jonas Lamoliatte (FR)



© PK #58


Ausstellungsimpressionen:


© Bram Engelaar

© Léonie von Saldem

© Dagmar Zehnel

© Ale

© Seth Birch

© Liu Tianxu

© Liu Tianxu

© Saverio Bonelli

© Saverio Bonelli

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Rückblick: LUPFURDUM –Andreana Dobreva, Gero Grundmann, Marc Dettmann, Adrian Wald, Friederike Jokisch, Tom Schulhauser, Michele Melillo, Carolin Cosima Oel, Uta Reinhardt, Analia Martinez, Vincent Kern, Felix Waldherr, Jan Hashagen, Matthias Dornfeld, Robert Rudigier

Lupfurdum – Malerei, Objekt und Installation von Andreana Dobreva, Gero Grundmann, Marc Dettmann, Adrian Wald, Friederike Jokisch, Tom Schulhauser, Michele Melillo, Carolin Cosima Oel, Uta Reinhardt, Analia Martinez, Vincent Kern, Felix Waldherr, Jan Hashagen, Matthias Dornfeld, Robert Rudigier


Vernissage: 26.01.2024, 19 Uhr mit special act von Philipp Rehm am Bass
Laufzeit: 26.01.-10.02.2024
Öffnungszeiten: Mo - Do  9-12 Uhr, Fr + Sa 15-18 Uhr und auf Nachfrage


Lupfurdum, wie es bei Claudius Ptolemäus um 150 n. Chr. erwähnt wird, ist ein Rätsel, ein geographisches Gespenst, das im Nebel der Geschichte verschwunden ist. Bislang konnte der Ort,  der in seinem Atlas Geographia erwähnt wird nicht lokalisiert werden. Gerade diese Unfähigkeit, "Lupfurdum" zu orten, nährt seine mysteriöse Anziehungskraft. Die Ambiguität, dieser scheinbare Verlust, entfaltet sich gleichzeitig als verlockendes Versprechen: das Potenzial des Unbekannten, der Reiz der Entdeckung, die Möglichkeit der Neuerfindung.

Wir inszenieren heute „Lupfurdum“ in diesen feierlichen Räumlichkeiten in genau dieser Konstellation, mit genau diesen Bildern an der Wand und diesen Personen anwesend: In der alten Handelsschule zu Leipzig. Wenn Besucher die Ausstellung "Lupfurdum" betreten, überschreiten sie eine unsichtbare Schwelle in einen mystifizierten Raum, der Vergangenheit und Zukunft, Verlorenes und Wiederentdecktes miteinander verbindet. Hier in der metaphorischen Landschaft von Lupfurdum, zelebrieren wir also einen Akt - das Kunstschaffen an sich.

Ob die Werke in "Lupfurdum" als Kompass dienen, der uns durch unbekanntes Gebiet führt, oder ob sie Häresien und Irrlehren darstellen, bleibt offen. Das kollektive Ergebnis ist eine Entdeckung persönlicher ‚Lupfurdums‘. Einzigartige Landschaften der Sehnsucht, des Zweifels und der Erforschung. Sie locken den Betrachter, in diese künstlerische Kartographie einzutauchen - sich in das Rätselhafte, das Ungefundene und das Unerforschte zu verirren. Unsere Hoffnung ist, dass die Besucher wieder heimfinden ...


Weitere Informationen zu den Künstlerinnen und Künstlern unter:









Ausstellungsimpressionen:

Philipp Rehm zur Vernissage <3

© Carolin Cosima Oel / © Tom Schulhauser

© Analia Martinez

Philipp Rehm zur Vernissage <3

©Andreana Dobreva

© Friederike Jokisch

© Marc Dettmann

© Carolin Cosima Oel



Friederike Jokisch: Nebelkrähen, Fokus
Foto: Uwe Walter




Wir danken allen Künstlerinnen und Künstlern sowie allen Gästen für die großartige Ausstellung !!


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Rückblick: Gastausstellung des Montessori-Gymnasiums Leipzig "Was ich bin? Weiß ich doch nicht!"

Gastausstellung: Was ich bin? Weiß ich doch nicht! mit Schülerinnen und Schülern der Montessori-Schule Leipzig




Vernissage: 19.01.2024, 19 Uhr mit Livemusik von Constantin Kleditz



Besten Dank an alle Schülerinnen und Schüler des Montessori-Gymnasiums, der Schulleitung, den Gästen und vor allem Doreen Jahny für diese wunderbare Ausstellung, die leider nur zur Vernissage zu sehen war ...

Rückblick: PILOTENKUECHE #57 "SAY—SWEET SILENCE"

PK #57 International Group Exhibition


Vernissage: 16. 12. 2023
Laufzeit: 16. 12. - 20. 12. 2023
Öffnungszeiten: 17. - 20. 12. 2023, 16-20 Uhr

SAY—SWEET SILENCE

Sometimes it is the silence that most speaks to us. It is in the negative spaces, the absences, the what-is-not, where things seem to bloom. How can we attune ourselves to the hymns of not saying anything at all? And what role is left for speaking, for sound, in these acts of silence?
In the final exhibition of 2023, PILOTENKUECHE presents: say—sweet silence. Exhibiting at the Alte Handelsschule in Leipzig, twelve artists from all over the world present the fruits of their labour, ranging from magical realist oil painting to the soundscapes of whisper networks. In this multimedia exhibition, running from 16th through 20th December 2023, we pay special attention to what is not said, not shown, and how absence can be positively felt.
Here, empty consumerism becomes an act of spiritual transcendence. What seems at first painful may offer salvation. A withdrawal forward. A refrainment in action. The cacophony of history invites one to say: sweet silence.  (PK)

Artists:
Jay Lee (KR, US)
Sarah-Mecca Abdourahman (CA)
Jo Michiels (BE)
Megan Auður (IS) 
“Billie” Sibylla Robertson (AU)
Stefan Weich (US)
José Vivenes (VE)
Hanae Kawai (JP)
Sian Kelly (AU)
Jakob Mödlinger (AT)
Marlet Heckhoff (DE)
Therese Lippold

Curators:
Thom Hamer (NL)
Maria Chiara Wang (IT)


Weitere Informationen unter: 


Ausstellungsansichten:


© Megan Audur, Hande Kawai

© Megan Audur

© José Vivenes

© José Vivenes


Many thanks for this exciting exhibition of the PILOTEHKUECHE !


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Rückblick: (un)gleich zart – Andreas Schröder, Ulrich Barth, Torsten Pfeffer

(un)gleich zart – Andreas Schröder, Ulrich Barth, Torsten Pfeffer (Fotografie, Objekte, Installation, Malerei)


Vernissage: 1. 12. 2023, 19 Uhr mir Dj Bert Wattler
Finissage: 10. 12. 2023, 15-18 Uhr mit Artist Talk
Laufzeit: 1. 12. - 10. 12. 2023
Öffnungszeiten: Mo - Do  9-12 Uhr, Fr + Sa 15-18 Uhr und auf Nachfrage

Die Arbeiten von Ulrich Barth (Hannover), Torsten Pfeffer (Leipzig) und Andreas Schröder (Leipzig) können unterschiedlicher nicht sein, seien es Unterschiede innerhalb des Mediums Malerei, wie zwischen Pfeffer und Barth, oder in den Medien selbst, wie bei Schröder mit Fotografie, Objekt- und Installationskunst. Die Unterschiede lassen über Fragen der Kunst und ihrer jeweiligen Medien nachdenken – Fragen nach Figuration und Abstraktion, Ausdruck und Idee, Innovation und Wiederholung, Virtuosität und Spontanität, Farbe, Grund, Form … –, aber auch nach Hintergründen, Haltung, Orientierung und Bedürfnis, die hinter und durch ihre Kunst sich ausdrücken, sich entgegnen und berühren. Hierüber sind die drei Künstler ins Gespräch gekommen und lassen uns in der Ausstellung an ihren Fragen, Verständnissen und Prozessen teilhaben.

Weitere Informationen unter: 





Ausstellungsimpressionen:













Dank vor allem an die drei Künstler für diese wunderbare Ausstellung !!


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Ancient Alien Structures – Martin Schuster – Malerei & Skulptur


Martin Schuster – Ancient Alien Structures – Malerei & Skulptur


Vernissage: 10. 11. 2023, 19 Uhr
Artist Talk: 18.11. - 16 Uhr
Finissage: 26. 11. 2023, 15 Uhr
Laufzeit: 10. 11. - 26. 11. 2023
Öffnungszeiten: Mo - Do  9-12 Uhr, Fr + Sa 15-18 Uhr und auf Nachfrage

Die Welt hinter sich lassen, um uralte außerirdische Gebilde zu erkunden ist Martin Schusters künstlerische Herangehensweise. Ob unter Wasser oder in karger Wüstenlandschaft, meist bewegen sich seine Bildwelten zwischen Utopie und Dystopie. Aber wer sind die Aliens und aus welcher Perspektive können wir sie überhaupt wahrnehmen? Diese und andere Fragen drängen sich unweigerlich bei der Betrachtung seiner Werke auf, gleich einer Meditation in Zukunfts- und Gegenwartsfantasien.

Weitere Informationen unter: 


© Martin Schuster: Ancient Alien Structures
180x250cm, Öl & Acryl a. Lw., 2023

Ausstellungsimpressionen:













Besten Dank allen Beteiligten, Gästen und insbesondere Martin Schuster für die phantastische Ausstellung !!


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