MOCKBA – Fotografie, Skulptur
Sandra Ratkovic, Rainer Jacob
Vernissage: 3. 5. 2019, 19 Uhr
Finissage: 17. 5. 2019, 19 Uhr
Eine Fotografin und ein Bildhauer ziehen es unabhängig voneinander nach Moskau: Sandra Ratkovic fotografiert Alltägliches im postsowjetischen Staat, Rainer Jacob friert im Winter Objekte aus Eis an die Wände der Metropole. Mitunter stellt er auch skurrile Objekte aus Holz her. Die Ergebnisse werden in der Ausstellung präsentiert und aus Ratkovic's Buch "MOCKBA" Auszüge einer Geschichte von Wladimir Kaminer vorgestellt.
Sandra Ratkovic (Berlin) studierte Kunstgeschichte in Frankfurt am Main und Fotografie bei imago Fotokunst Berlin. Sie konzentriert sich auf freie künstlerische Dokumentarfotografie und interessiert sich für die Erfassung alltäglicher Aktivitäten, um Geschichten von verschiedenen Orten und unterschiedlichen kulturellen Normen zu erzählen. Ihrer Monografie mit Fotografien über Moskau, hrsg. v. Verlag Hatje Cantz, umfasst eine Werkeinführung von Wladimir Kaminer.
Rainer Jacob (Leipzig) wurde als Steinbildhauer in Dresden ausgebildet. Seine Skulpturen, ob in Holz oder Eis, erkennt man oft erst auf dem zweiten Blick. Als scheinbar gewöhnliche Dinge irritieren sie an Außenwänden Moskaus, Oslos, Paris oder in Berlin. Dabei setzt er häufig auf die Widersprüchlichkeit des verwendeten Materials und des dargestellten Sujets.
Weitere Informationen unter: http://sandra-ratkovic.com, http://www.bildhauer-rainer-jacob.de
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| © Rainer Jacob, Sandra Rankovic: MOCKBA |
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The dystopian nature of things – Fotografie, Video
Valerio Figuccio
Vernissage: 24. 5. 2019, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 24. 5. 2019 – 7. 6. 2019
THE DYSTOPIAN NATURE OF THINGS, eine Einzelausstellung von Valerio Figuccio, präsentiert ein Video und eine fotografische Auswahl aus einer Serie von 24 Fotos, die während eines Aufenthalts in Australien und Asien entstanden sind.
Die Arbeit hebt eine subtile Koexistenz heraus, in der das natürliche, pflanzliche oder tierische Element mit einer künstlichen Präsenz verschmilzt, welche die klare Erkennung des Subjekts außer Kraft setzt und so ein mehrdeutiges visuelles Bild entstehen lässt. Das Vorhandensein des Künstlichen manifestiert sich darin, dass die Subjekte als eine einzige Präsenz dargestellt werden, ein archäologischer Fund oder ein alter Weiser, der überlebt hat. Die Bilder zeichnen sich somit durch eine unbestimmte Dimension aus, die von einer leichten Ader der Unruhe durchdrungen wird. Tiere, Nahrung, städtische und natürliche Elemente werden Teil eines träumerischen Szenarios.
“Es ist so schön, dass es unecht scheint“, eine häufig verwendete Redewendung um eine Begeisterung auszudrücken, eine Lobpreisung, die aber eine Prämisse voraussetzt: Dem Künstlichen, dem Unechten wird eine gewichtigere ästhetische Qualität zugesprochen. Das Aussprechen dessen, dass etwas so schön sei, dass es unecht scheint, suggeriert fast, dass die Schönheit nicht an die natürliche Evolution einer Form gebunden sei, sondern an eine projizierte Erschaffung, eine ästhetische Idee, welche nach einem Plan entwickelt wurde. (Ginevra Panzetti)
Valerio Figuccio (Rom, Leipzig) studierte Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und Szenografie an der Accademia di Belle Arti in Rom. Seine Arbeit manifestiert sich hauptsächlich in Form von Fotografien, Videos und Installationen. Sie ergründet Themenfelder wie Erinnerung, Unsicherheit und Isolation und verleiht unbestimmten Vorstellungen Form.
Mit der Arbeit "L'esanime Animato" (Das leblos Lebende) nimmt er als einer der Finalisten des Arte Laguna Prize 2019 an der Ausstellung im Arsenale in Venedig teil.
Weitere Informationen zum Künstler unter: https://www.valeriofiguccio.com
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| © Valerio Figuccio: The dystopian nature of things |
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Heavy Matter – Lovely Objects
Julianne Csapo: Skulptur, Mixed Media, Malerei
Vernissage: 14. 6. 2019Lesung: 21. 6. 2019 MultiDimensionale Show (Literatur, Musik, Performance)
Finissage: 28. 6. 2019
Julianne Csapo spielt mit uns. Außerdem auch mit Materialien, Bedeutungen und Dualismen. Sie lässt Polarisierendes in Beziehung treten und Form annehmen. Frivol vereinigt sie in ihren Collagen weit Entferntes und Intimes und charakterisiert ihre irritierende Verwandschaft. In ihren Skulpturen treffen aufwendig bearbeitete Materialien auf Alltagsästhetiken. Sie inszeniert eine Ausstellung die berührt und bereichert.
Julianne Csapo studierte Bildhauerei und übergreifende Medien an der HfbK Dresden bei Prof. Ulrike Grossarth und war anschließend Meisterschülerin bei Prof. Martin Honert. Beziehungen von Gegensätzlichkeiten, insbesondere Paradoxien, spielen in ihrem Werk eine besondere Rolle. Dabei tritt sie meist in spielerischer Interaktion mit dem Betrachter.
Weitere Informationen zur Künstlerin unter: https://juliannecsapo.com
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| © Julianne Csapo: Heavy Matter #1 |
