LEBEN IM FRAGMENT – Malerei und Zeichnung von Claudia Rößger / DAS WERK ZUM SONNTAG – Gruppenausstellung + Ausblick

LEBEN IM FRAGMENT – Malerei und Zeichnung von Claudia Rößger

Wir uns auf die Personalausstellung von Claudia Rößger mit Malerei und Zeichnung unter dem Titel LEBEN IM FRAGMENT.

>> Vernissage: 16. 4. 2021, 18 Uhr

>> Laufzeit: 16. 4. – 2. 5. 2021

>> Öffnungszeiten: Mo.-Do. 9-11:30 Uhr, Fr.-So. 13-18 Uhr und nach Vereinbarung

Bitte beachten Sie die aktuellen Hygienebestimmungen zum Schutz vor Covid 19 und vereinbaren Sie mit uns einen Termin unter info@arsavanti.de

Wir freuen uns über Ihren Besuch !

"Nie fertig, immer im Fluss, immer hinterher, immer neue Pläne ...

Leben im Fragment, das sind Bilder, die den Zustand des Unfertigen beschreiben. 

Alltägliches liegt den gemalten Szenen zu Grunde. Feuer machen, auf dem Weg sein, Tanzen oder auf den nächsten Tag warten. Wann sind wir am Ziel? Wann haben wir alles erreicht, wann sind wir fertig? Immer bleibt etwas unvollendet und offen. Damit wird jedoch auch die Kraft in uns genährt, weiter zu machen. Denn im Grunde ist es doch ganz gut, dass wir nie fertig werden."

Claudia Rößger

Die Arbeiten der Künstlerin Claudia Rößger leben von einer zeichnerischen Poesie, die den Naturgesetzen zu widersprechen scheint. Auf das Notwendigste reduziert, führen sie in eine Welt voller Möglichkeiten und Zuversicht.

Claudia Rößger hat an der HGB bei Arno Rink studiert und bei ihm ihr Meisterstudium absolviert.

Weitere Informationen unter: https://www.claudiaroessger.de

© Claudia Rößger. "Feuer machen", 2020
Öl auf Karton, 16 x 23cm

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DAS WERK ZUM SONNTAG – Installation von Hjördis Baacke, Kathrin Henschler, Anna Herrgott, Rainer Jacob, Adam Noack und Philipp Orlowski

"Eine riesige Wolke füllt die Aula der Alten Handelsschule. Gebildet aus ca. 1500 Bällen steht sie für die virtuellen Ausstellungen, die seit einem Jahr immer sonntags um 11 Uhr bei Facebook und Instagram - einem virtuellen Raum, einer Cloud also – erscheinen.“

Dr. Ulrike Brinkmann

Da Galerien, Ausstellungsräume etc. in dieser ungewissen Zeit vorübergehend geschlossen sind, wenden sich Kunstinteressierte zunehmend digitalen Räumen zu. DAS WERK ZUM SONNTAG stellt jeden Sonntag ab 11.00 Uhr Positionen junger Künstler vor, um deren Arbeiten mit einem leidenschaftlichem Publikum zu teilen und den Austausch anzuregen.

Weitere Informationen zum „DAS WERK ZUM SONNTAG“ unter :

https://www.facebook.com/Das-Werk-zum-Sonntag-111319090553116/

https://www.lvz.de/Nachrichten/Kultur/Kultur-Regional/Virtuelle-Galerie-Leipziger-Kuenstler-praesentieren-das-Werk-zum-Sonntag

>> Vernissage: 9. 5. 2021, 11 Uhr 

>> Finissage: 21. 5., 19 Uhr

>> Laufzeit: 9. 5. - 21. 5. 2021

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MONA RAGY ENAYAT ART – Malerei und Buchpräsentation von Mona Ragy Enayat

Bilder und Geschichten

Gezeigt werden ausgewählte Werke der Künstlerin Mona Ragy Enayat aus drei Jahrzehnten künstlerischer Auseinandersetzung. Begleitet wird die Ausstellung von der Vorstellung ihres umfangreichen jüngsten Kataloges, der der Ausstellung ihren Namen verleiht. Dieser offenbart in Kombination mit den ausgestellten Werken wie ein Kaleidoskop das künstlerische Schaffen der gebürtigen Ägypterin, die nach ihrem Diplom für Malerei an der Helwan-Universität in Kairo zum Kunststudium 1988 nach Leipzig kam und hier ihren Lebensmittelpunkt fand. 1994 absolvierte sie ihr Meisterschülerstudium bei Rolf Kuhrt an der Hochschule für Grafik und Buchkunst. Seit über 30 Jahren äußert sich die Künstlerin zu Themen der Zeit. Zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen verweisen auf ihr anhaltend produktives Schaffen. Doch ist sie auch an einer Vielzahl von Büchern beteiligt, bei denen sie als Illustratorin oder Übersetzerin ihre Kreativität einbringt. Als fester Baustein ist sie von den Tagen des Offenen Ateliers, die jährlich in Leipzig stattfinden, ebenfalls nicht mehr wegzudenken. Wie in ihrer Kunst berührt sie auch auf Konzerten mit Liedern, die sie mit der traditionellen arabischen Laute Oud meisterhaft begleitet, viele Menschen. 

Die Veranstaltung lädt ein zu einem überwältigenden und überraschenden Spaziergang durch die Formen und Farben des Lebens. 

>> Vernissage: 28. 5. 2021, 19 Uhr mit Buchpräsentation und Lesung von Mona Ragy Enayat

>> Finissage: 6. 6. 2021, 19 Uhr mit Lyrik und Prosa von Mona Ragy Enayat

>> Laufzeit: 28. 5. - 6. 6. 2021

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BELL TOWER – Malerei von Cameron Tauschke

>> Vernissage: 11. 6. 2021, 19 Uhr

>> Laufzeit: 11. 6. - 25. 6. 2021

Cameron Tauschke, Bell Tower II, Oil & acrylic on canvas, 170 x 250cm,2017

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• Diplomausstellung von Milena Wiedemer - genaue Daten demnächst hier.

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• TRIAL TABLEAU – Malerei, Fotografie und Video von Frank Berendt und Rolf Arnold

>> Vernissage: 24. 9. 2021, 19 Uhr

>> Laufzeit: 24. 9. - 10. 10. 2021

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Rückblick: Nasrin Abu Baker – Malerei, Objekt und Installation – Meisterschülerinausstellung "gray zone"

In ihren Arbeiten setzt sich die Künstlerin Nasrin Abu Baker sowohl mit ihrer autobiographischen als auch mit den damit verbundenen politischen Aspekten auseinander. Die Zerrissenheit zwischen palästinensischen Wurzeln und israelischer Identität bringt sie in Materiellen zum Ausdruck, die in der Arbeitswelt ihrer Eltern ihren Ausgangspunkt haben. Beton und Textilien bilden dabei Symbole, die frei von Vorlagen sind. Muster perfekter Schablonen werden aufgebrochen und Raues mit Zartem kombiniert. Das Changieren zwischen den Gegensätzen bietet somit der Anschauung einen weiten Raum.

Nasrin Abu Baker wurde im Dorf Zalafa bei Um el fahem (PSE/ISR) geboren. Sie erhielt 2006 einen Abschluss in Bildender Kunst vom Beit Berl College (Hamidrasha school of Art). Sie nahm an mehreren Gruppenausstellungen, Projekten und Festivals teil. Mit dieser Ausstellung absolviert sie Ihr Meisterschülerinnen-Studium an der HGB Leipzig, Klasse Bildende Kunst, bei Prof. Helmut Mark.

Weitere Informationen unter: https://www.facebook.com/nasrinartwork/

>> Vernissage: 29. 3. 2021, 17-21 Uhr nach Anmeldung unter info@arsavanti.de

>> Laufzeit: 30.  3. - 1. 4. 2021

>> Öffnungszeiten: Mo.-Do. 9-11:30 Uhr und nach Vereinbarung

Bitte beachten Sie die aktuellen Hygienebestimmungen zum Schutz vor Covid 19 und vereinbaren Sie mit uns einen Termin unter info@arsavanti.de

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Under the patron of father & mother

Ausstellungsansichten:

Stickerei und Beton

Thanks for the great soft opening and the appreciations !!

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Rückblick: JOYRIDE – Malerei von Lydia Thomas und Hanne Kroll

In der Ausstellung "Joyride" von Lydia Thomas und Hanne Kroll packen die Künstlerinnen das Kribbeln im Bauch, das man zum Beispiel bei einer Achterbahnfahrt verspürt, die Limerenz in Tüten. In Zeiten, in denen es Oktoberfest to Go gibt und die Menschen ausgehungert sind nach dem Fantastischen, dem undurchdringbar Spannenden der Welt von Kirmes, Vergnügungsparks und Schaustellern, alles nur noch virtuell stattfindet und man sich sehnt nach dem Erlebnis, dem echten Gefühl der positiven Aufregung, den Geräuschen, dem Getümmel und den Gerüchen, leiten die Künstlerinnen den Besucher in verwunschene Welten von Teils gruseliger, Teils aufregender Atmosphäre ihrer inneren Bildwelten. Und auch ein dritter Künstler nicht menschlicher Natur wird die Ausstellung bereichern ...

Lydia Thomas aus Karl-Marx-Stadt und Hanne Kroll aus Starnberg haben an der Akademie der bildenden Künste in München studiert, waren Meisterschülerinnen von Prof. Anke Doberauer und werden heute von der Galerie Weise aus Chemnitz vertreten.

>> Vernissage: 11. 3. 2021, 19 Uhr - online unter https://www.instagram.com/arsavanti/

>> Finissage: 20. 3. 2021, 19 Uhr

>> Öffnungszeiten: Mo.-Do. 9-11:30 Uhr, Fr.-So. 18-20 Uhr und nach Vereinbarung

Bitte beachten Sie die aktuellen Hygienebestimmungen zum Schutz vor Covid 19 und vereinbaren Sie mit uns einen Termin unter info@arsavanti.de

Wir freuen uns über Ihren Besuch !

© Hanne Kroll / Lydia Thomas

Ausstellungsansichten:

Vernissage unter https://www.instagram.com/p/CMVeXJBoxZx/

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Rückblick: CONNEXIÒN – Jenny Hoffmann und Daniel Adrian Venegas La Reta

Herzliche Einladung zur Ausstellung CONNEXIÒN mit den Künstler*innen Jenny Hoffmann (DE) und Daniel Adrian Venegas La Reta (MEX) vom 25. 2. bis 6. 3. in der Aula der Alten Handelsschule!

Ausgangspunkt der beiden Künstler*innen ist das traditionelle mexikanische Kartenpiel "La Loteria“. Zu sehen ist es einerseits als Rauminstallation und andererseits als Video-Projektion. Hoffmann und Venegas La Reta haben "La Loteria“ als Thema für ihre interkulturelle Zusammenarbeit aufgrund des verbindenden, sozialen Charakters des Spiels gewählt. Auch inhaltlich spiegeln sich Symbole beider Kulturen in der Arbeit wieder. Vor allem durch die „Lockdown Situation", verstärkt sich der allgegenwärtige Wunsch nach Geselligkeit.

Doch leider können wir die Eröffnung nur online über Bilder und ein kleines Video stattfinden lassen, welche unter https://www.instagram.com/arsavanti/ und www.arsavanti.de ab 25. 2. abrufbar sind. 

Dennoch möchten wir Ihnen/ Euch die Möglichkeit geben, nach Vereinbarung unter Einhaltung der geltenden Hygienebestimmungen die Ausstellung zu besuchen. 

Wir sind unter info@arsavanti.de erreichbar.

Laufzeit:  25. 2. - 6. 3. 2021

Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung unter info@arsavanti.de

Ort:  Alte Handelsschule, Gießerstr. 75, 04229 Leipzig, 2. OG, Eingang Hof

tägl. Bilder: https://www.facebook.com/barbara.rohner.1800

                          https://www.instagram.com/arsavanti/

La Lotería Mexicana

Das überaus beliebte Kartenspiel „La Lotería" ist in ganz Lateinamerika mit seinen typisch farbenprächtigen Illustrationen weit verbreitet. Dabei spiegeln die einfach verständliche Symbole die aktuelle Situation der Gesellschaft wieder. Es besteht aus 54 Karten und wird von zwei bis zehn Spieler*innen unterschiedlichen Alters gespielt. Es erinnert an das amerikanische Bingo. In Mexiko wird gesagt, „La Lotería" sei ein Spiel, welches durch die Jahre begleitet und dabei eine unglaubliche Freude am Zusammensein und am Spielen mit sich bringt.

Zu den Künstler*innen:

>> Jenny Hoffmann (Dresden, Deutschland), geb* 1981 in Dohna, bei Dresden, Studium /Meisterschülerstudium an der HfBK Dresden,

Jenny Hoffmann arbeitet als Bildende Künstlerin im Bereich Installation und leitet diverse Kunstprojekte mit großen und kleinen Menschen. Der künstlerische Schwerpunkt liegt beim Thema Verhältnis Mensch / Pflanze. Oft verwendeten Materialien der Künstlerin sind zum Beispiel Keramik,Naturmaterialien und mixed media.

>> Daniel Adran Venegas La Reta (Durango, Mexico), *geb1990 in Durango, Mexico, Studium der Künste am Instituto De Bellas Artes

Daniel Adrian Venegas La Retas Kunstwerke zeichnen sich durch farbenprächtige Kompositionen aus, er arbeitet im Bereich Malerei, Skulptur/Plastik und Installation. Künstlerische Themen sind universelle Welten, Flora und Fauna, äußerlich und innerlich. Seine Maltechnik ist naturalistisch. Bevorzugte Medien sind Öl auf Leinwand.

Die Kooperation der Künstler*innen entstand durch einen Arbeitsaufenthalt von Jenny Hoffmann in Mexiko 2020. Dort knüpfte sich der Kontakt zum ortsansässigen Künstler Daniel Adrian Venegas La Reta. Durch die Unterstützung vom IFA, Institut für Auslandsbeziehungen, war es möglich, dieses Projekt in Leipzig zu realisieren.   

Ausstellungsansichten:

Eröffnungsvideo unter https://www.facebook.com/barbara.rohner.1800/videos/244195820759146

Video und tägl. Auswahl von Bildern unter  https://www.instagram.com/arsavanti/?hl=de

Wir danken den Künstler*innen für diesen spannenden interkulturellen Austausch und freuen uns, wenn wir auch bald die Künstlerinnen Esperanza Vázquez und Iraiz Gomez Garcia aus Mexiko hier begrüßen können. Wir halten Sie auf dem Laufenden. 

Schönheitskur + Neujahrsgrüße

 Liebe Kunstfreund*innen,

da die Ausstellung mit Olaf Martens auf den Juli 2021 verschoben werden musste, wollen wir nun die Zeit nutzen, dem Ausstellungssaal in der Alten Handelsschule besseres Licht zu verpassen. Und da schon mal das Rollgerüst steht, wird auch gleich die Decke saniert und gestrichen : )

Wir hoffen, dass wir Sie zu unseren Ausstellungen begrüßen können und wünschen einen guten Start ins neue Jahr und vor allem Gesundheit!!

Rückblick: BIG SOFT ILLUSION- International Group Exhibition der PILOTENKUECHE

Vom 14. bis 21. November ist endlich wieder die Pilotenkueche zu Gast. Nicht treffender könnte der Titel sein unter den derzeitigen Lockdown-Bedingungen. Denn eine Eröffnung ohne Besucher*innen (Künstlerinnen und Künstler mit Kuratoren und Organisatoren sprengen schon die Maximalpersonenzahl im Ausstellungsraum) ist für eine Ausstellung schon recht eigentümlich. Malerei und Grafik werden an die Wände gehängt, Installationen an Fenstern und Böden aufgebaut, Flyer und Plakate verteilt, in Social Media beworben - dennoch bleibt die Ausstellung ohne Besucher*innen eine Illusion. Am Eröffnungstag wird das Fehlen der Besucher*innen durch einen Chor im Raum zum Ausdruck gebracht. Er füllt gewissermaßen die Leerstelle mit Klang, dessen Aufführung im Nachgang im digitalen Raum zu erleben sein wird.

Um aber nicht gänzlich der Illusion zu verfallen, laden wir alle Interessierten zu einem Besuch am Sonntag, den 15. 11. zwischen 16 und 18 Uhr ein. 

Zudem besteht die Möglichkeit, nach Vereinbarung unter b.roehner@arsavanti.de oder info@pilotenkueche.net die Ausstellung zu besuchen. Wir freuen uns, wenn Sie vorbeikommen können.

Text zur Ausstellung von Yoav Schutzer / Kurator:

3 Wörter kombiniert als Titel, ausgewählt nach einem Verfahren, das die individuelle Perspektive der Künstler auf die Stadt, den Ausstellungsraum und den Eindruck der Arbeiten der anderen Künstler widerspiegelt. 3 Wörter, die versuchen, einen Einblick in die Idee der Ausstellung zu geben, aber nicht die Komplexität des Entstehungsprozesses widerspiegeln.

"Big Soft Illusion" ist die erste von zwei Ausstellungen des PILOTENKUECHE International Art Programms der 45. Runde. Hierbei durchlaufen die Künstler einen intensiven Prozess, um neue Leute kennenzulernen, künstlerische Arbeit zu schaffen und einen neuen Ort zu erleben. Der Kurator und das Vermittlungsteam sind dabei, die Bedürfnisse jedes Künstlers zu verstehen und die Verbindung zwischen ihnen herzustellen, um eine Ausstellung zu schaffen, die 11 verschiedene Sichtweisen widerspiegeln kann. In der Zwischenzeit widmet sich das Programm weiterhin dem Konzept der Schaffung einer gemeinsamen Struktur, die einen Raum schafft, in dem Einfluss und kritisches Denken den Hauptkern bilden.

PILOTENKUECHE ROUND 45

Oct-Dec 2020

International Artists

Alexey Lazarev (CA)

Loïc Chauvin (CA)

Jan Vasilko (SK)

Sebastián Hermida (CL)

Cyrill Rafael Vasilyev (RU)

Kristy M Chan (HK/UK)

Manita Kaewsomnuk (TH)

Norbert Kovacs (SK/NL)

Wilm Danby (UK)

Local Artists

Madeleine Dietrich (US)

Carolin Köllsch (DE)

Curator

Yoav Schutzer (IL)

Interns

Ella Yolande (UK)

Rosie Grant (UK)

Johanna Urban (DE)

Snapshots zur Ausstellung:

Sebastian Hermida: Landscape of Factory, Öl a. Lw.

Wilm Danby: Boar Conjunction, Skulptur/Video

Alexey Lazarev: Reminder, mixed Media, Video

Loic Chauvin: o.T., Wachs

Norbert Kovacs: Jogging along the frame, Video

Thanks for your visit !!

Rückblick: flora & faulsein - Malerei und Objekt von Alex Belavin

>> Vom 9. Oktober bis 7. November freuen wir uns wieder über neueste Arbeiten des Künstlers Alex Belavin unter dem Titel "flora & faulsein". Diese erkunden auf drei verschiedene Weisen das Verhältnis des Menschen zu Pflanzen sowie der Pflanzen zum Menschen aber auch der Transformation künstlerischer Ausdrucksformen zu neuen Spezies.

Zunächst spielt das Element Wasser im Aquarell mit seiner Wirkung auf Leinwand eine zentrale Rolle. Dann greifen Verästelungen skizzenhafter Zeichnungen natürliche Muster auf und verweben diese zu dreidimensionalen Objekten. Und nicht zuletzt widmet sich der Künstler der ältesten und üblichsten Art der Bildprojektion. Hierbei handelt es sich um Schattendarstellungen, die Belavin in Analogie zu Begriffen wie Paläofitness oder Paläodiät als Paläokino bezeichnet. 

Alex Belavin hat an der Kunsthochschule für Malerei, Plastik und Architektur in St.-Petersburg studiert und lebt seit 2007 in Leipzig. Weitere Informationen unter: www.belavin.de

Wir freuen uns, wenn Sie vorbeikommen !

>>Vernissage: Freitag, 9. 10. 2020, 19 Uhr mit Polin Gorn am Klavier

Öffnungszeiten: Mo.-Do. 9-11:30 Uhr, Sa,So. jeweils 18 bis 20 Uhr und nach Vereinbarung unter info@arsavanti.de

Bitte bringen Sie eine Mund-Nasen-Bedeckung mit. 

Parkplätze stehen im Hof ausreichend zur Verfügung. Bitte dort den Hintereingang benutzen.

Snapshots zur Ausstellung: